Une revue miroir

Almeida, LondresLe drame de Sam Holcroft se délecte de la supercherie théâtrale des doubles identités et des fausses réalités pour lancer un dernier coup de poing surprise.

Prolongeant la longue traîne d'œuvres influencées par la boîte à astuces théâtrales de Luigi Pirandello, Six personnages à la recherche d'un auteur, A Mirror de Sam Holcroft met en scène un auteur et des interprètes espérant qu'ils ne seront pas recherchés. Se voyant refuser un permis par le ministre de la Culture dans une dictature anonyme, ils ont autorisé un lieu pour un mariage, auquel les détenteurs de billets d'Almeida sont invités dans l'auditorium fleuri. Suite à une sirène menaçante ou à un coup à la porte, les acteurs doivent se changer rapidement pour devenir des participants nuptiaux tandis qu'on nous ordonne de nous comporter comme une congrégation.

Au départ, chaque acteur principal possède deux identités. Le greffier devient, dans la pièce du mariage, le censeur d'État Čelik, les deux hommes, pour une raison quelconque, portent des gants noirs. Les mariés enfilent et enlèvent leur robe de mariée et leur costume de marié pour incarner Mei, une junior au ministère de la Culture, et Adem, un jeune écrivain dont le scénario est en cours d'examen. Le faux témoin incarne Bax, un dramaturge choyé et agréé par l'État. Mais le plaisir pirandellien vient de la conscience qu'il doit y avoir une troisième personne sous chaque dédoublement. Un petit moment où l’on révèle que quelqu’un porte le même nom sur et hors scène laisse entrevoir ce qui pourrait se passer.

Les théâtres samizdat sont à la base de deux drames remarquables en un acte : Cahoot's Macbeth (1979) de Tom Stoppard, mettant en vedette une version de la pièce de Shakespeare sur le changement de régime qui a fait le tour des salons dissidents de la Tchécoslovaquie communiste, et une pièce du dramaturge japonais Kōki Mitani, anglicisée. de Richard Harris dans le titre The Last Laugh (2007), sur un censeur d'État ayant un amour secret pour le théâtre, qui pourrait aussi être une faiblesse de Čelik.

L'intégralité du film (deux heures) donne à Holcroft un espace pour explorer non seulement la censure, mais aussi l'autofiction, l'appropriation et la propagande. Son succès au Théâtre national, Rules for Living (2015), sur une réunion de famille catastrophique, a fait un usage expert des embuscades qui brisent le cadre, mais A Mirror a les niveaux d'un parking à plusieurs étages avec un sous-sol verrouillé. À un moment donné, d’après mes calculs, nous regardons une pièce dans une pièce dans une pièce dans un faux mariage.

A Mirror s'ajoute à une série de spectacles qui jouent des tours au public, notamment Rapture de Lucy Kirkwood et 2:22 – A Ghost Story de Danny Robins. De récents hommes politiques éminents sont l’explication la plus probable de cette fascination pour les faux récits. Mon seul regret est que A Mirror ne s’attaque pas directement à la curiosité britannique d’une forme de censure, pour des raisons de sensibilité, qui n’est pas imposée par l’État (en fait, opposé par lui) mais volontairement mise en œuvre par de nombreux créatifs.

Une œuvre qui taquine le public avec de fausses réalités répétées fait face à son plus grand test lorsqu'elle doit révéler la vérité sous-jacente, mais, dans une scène finale où les gants se détachent dans plus d'un sens, Holcroft réalise une série de surprises satisfaisantes. La production typiquement méticuleuse de Jeremy Herrin respecte les règles de la fiction policière selon lesquelles, même si une histoire peut prêter à confusion ou induire en erreur, elle ne doit pas délibérément retenir ou falsifier des informations.

Le crâne rasé et le regard surprenant, Jonny Lee Miller hypnotise dans le rôle de Čelik et ses variations, tandis que Mei de Tanya Reynolds montre une gamme extraordinaire de douceur à autoritaire et livre une seule ligne de Macbeth d'une manière qui suscite des applaudissements. Adem de Michael Ward et Bax de Geoffrey Streatfeild offrent des visions de jeunes écrivains idéalistes et de vieux écrivains cyniques qui sont pertinentes dans les démocraties comme dans les dictatures.

Au théâtre Almeida, Londres, jusqu'au 23 septembre